My Reply -- Braindead 7"

This time around, I talked seven inch vinyl with Niels, a nice dude from Belgium, who happens to play in Antwerp's berzerk-core outfit extraordinaire: Travølta. As usual, I asked him about the most valued seven inch record in his collection and what it means to him. He came up with a band from the Netherlands I haven't heard of before: My Reply.
And dude, do they kick ass ...

Niels, is there a 7" in your collection that you would consider especially valuable for yourself, a record that you feel more attached to than to other records? Which 7" would it be and why?
Well, I feel attached to all my 7"s, but if I had to choose I'd go for the My Reply -- Braindead 7". I bought it in 2005 at a show with My Reply, The Shining, The Crack Ups and The Struggle in our local pub 'De Oude Ketel in Heist-op-den-Berg.
Many legendary shows happened there: Ratos de Porão, Social Chaos, Direct Control and many, many others! But I know when I've seen My Reply I was just blown away by an overdose of rage. I was only turning 17 then and buying my first LPs, 7"s and so on. I went to the merch table to by that My Reply 7". On the cover: a guy with his mouth sewn and his brains taken out! A masterpiece drawn by Rob Nabbe from Lifespite, Blind to Faith and formerly Insult.
When I listened to it for the first time on my dad's old turntable it sounded like crap (because that turntable needed revision) but at the same time it made it so pissed off.
I remember I kept playing this 7" for quite a while before it was put with the others.
To understand what I'm talking about people should check this out:

This 7" also looked far better than the others I bought. Instead of having the lyrics written on the inside, there was a small poster with the cover zoomed out on it and the lyrics written on the back of it in a very DIY style. CLASSY! Oh yeah, today's Citizens Patrol features members of My Reply! Check them out!

So, one of your first records had such a huge impact on you? Great!!! What kind of music did you listen to before discovering My Reply? And how did your musical tastes develop after that?
Before that I had to get into this kind of music through punk rock when I was like 11-12 years old. I was a huge fan of NOFX (Punk in Drublic, duh!), Satanic Surfers (Keep out) and Millencolin (For Monkeys). But then at a school party, I saw For What it's Worth, a local oldschool hardcore band. That was something new for me. Oh well, I was young and discovering a lot afterwards. I met my best friend at a local skate park around that time as well, and we shared similar interests. So we started doing shows together ranging from hardcore punk like Direct Control, Dead Stop and Carreer Suicide to 90's metal and hardcore like Liar and Congress. So yeah, I grew up with different styles. Even today, I still like metal influences in punk music. The more extreme the better, the happier … the more I hate it. Give me something fast and heavy, some good riffs that make me recognize the band and it's pretty possible that I will like it!

Did the My Reply 7" influence your style of (guitar) playing and/or your song-writing? If yes, how so?
Not at all actually … even though I really like it. It was at an early stage of my musical development and my way of guitar riffing only developed during the last couple years. Where My Reply plays fast-forward hardcore punk I am more of an unorthodox guitar player. I love experimenting with notes, chords and song structures. If I need to mention some bands that highly influenced my riffing I'd say: Spazz and Dropdead for the way of playing, Fuck the Facts for the structures and the metal influence. In Travølta you will probably hear a lot of different stuff ranging from d-beat to powerviolence and fastcore to even grind-a-like stuff. This is all due to listening to different genres within extreme forms of punk.

What are the lyrics about on that record? Were they equally important to you when you first listened to the 7"?
The lyrics on that record all talk about teenage frustrations we all encounter in life. They range from people telling you what to do to, people not doing shit with their lives and being shitfaced all day long. Well, as a teenager I was fed up with lots of people around me. Instead of skateboarding people were smoking and drinking in the local skate park. There were always people laughing about the music I was involved with (Yeah, you're involved in punk and hardcore, hahaha). Screw them! So when I read those lyrics (which is not a given), I could totally find myself in them. In this case the extremely pissed off music perfectly guides the lyrics. Perhaps it made me angrier at the people that frustrated me so much at that time and made me say "Fuck you!" to all of it.

Definitely some handsome lads: Travølta from Belgium.
Are you still buying records? What are your criteria when shopping for records?
Being involved in a starting DIY record label (Loner Cult Records) and playing in Travølta … well it would be stupid not to support the music scene myself. So yeah, I regularly buy records. My main criteria for shopping are:
– I must find the music awesome!
– I must have the feeling that the band has put a lot of work in the songs.
– I must have the feeling that the band thinks of how to present their music. So, I like neat artwork!
– I need to find the music honest/real. It should have a specific atmosphere. Most copies of copies of bands do not create a specific atmosphere I look for in music.

That being said, I really don't care whether it's black vinyl, or green or blue. I think it's funny when you open the LP and suddenly there is an orange splattered vinyl record inside, that's cool. But the music is priority! I hate it when they ask a few Euros more just because it's colored … fuck that!

Can you come up with five records that really floored you in 2016?
Eh, YES! Not in any order:
Martyrdöd List
Wormrot Voices
Ulver ATGCLVSSCAP (OW yeah, this might be a bit off, but it's so good! Perfect chill music)
Darkthrone – Arctic Thunder

And please put HaymakerTaxed...Tracked...Inoculated...Enslaved also in this list!

My Reply -- Braindead 7", Records Records (2005)


Last Warning -- Blinded 7"

Happy new year, y'all! I hope everybody enjoyed the holidays and had a nice party to welcome 2017 in style. Personally, I've always liked the start of a new year -- it's like turning over a new leaf, hitting the reset. All these wishes, hopes and new year's resolution lists ... let's see if (this year) we can hold on to them until February. Or March. ;-)

In addition to all my "real life" plans for 2017, I thought that supporting smaller labels and bands would make for a decent new year's resolution (and a punk one at that). Nothing major, though, just spending a little more time on finding out about what's going on, learning about new bands and labels ... and, once in a while, skipping the coffeehouse treat and buying an actual record instead.

It is in this spirit, that I picked up a 7" from a pretty unknown band last week: Last Warning from Zurich. It's a straight edge four piece playing powerful Boston-styled Hardcore that combines all the clichés we've come to love and hate so much. It's a truly awesome record: six hard-hitting tracks, relatable lyrics not shying away from commenting political issues, great cover artwork, heavy vinyl (as thick as a pancake). What I like most about this record, though, is the poster on the flipside of the lyric sheet (see end of this post). Seems like these guys have a great sense of humor (and good taste) -- a rare thing in this particular genre.

Unfortunately, the label behind this release, Take It Back Records, will fold soon. I found the owner's rationale quite interesting and wanted to share it with you guys:

"Blinded" is the final release by Take It Back. Making and selling records stopped being fun for various reasons:

(i) Too many bands started to see a label not as a partner but as a supplier only. I never wanted to be a supplier but wanted to be part of a team and community.

(ii) If a band doesn't play 30+ shows a year, the band's record won't sell (as merch tables have become the most important point of sale). Simple as that. I had too many bands ask for expensive extras and this and that, but then the bands didn't play enough shows or even broke up right after the album's release. This left me with a loss of more than € 5,000 per year for the last three years.

(iii) Pressing records is getting more difficult. While it was smaller labels that kept the pressing plants alive over the last two decades, the pressing plants now prefer to serve the bigger labels that started to press records again. Due to this pressing a record now takes up to four months or longer. Also minimum orders went up too high. E.g. with most places it is no longer possible to order less than 500 copies on one color. As a result I can no longer offer limited colors for direct orders. However it is essential to have direct orders to make my financial calculation work out.

(iv) I am done having to deal with distros that don't pay me. Unfortunately too many sellers don't pay on time or don't pay at all. I am just done having to deal with such behaviour.

(v) Sales are going down more and more. While the record industry is celebrating the revival of the vinyl culture, punk vinyl culture is dying (see iii). 2017 is going to see a lot of punk labels die. And Take It Back is just one of them.

(vi) Record production prices are getting ridiculously high. I just don't feel comfortable having to ask more than € 5 per EP (which is already too much) and € 11 per LP.

Last Warning -- Blinded 7", Take It Back Records (2017)


Seaweed -- Deertrap 7"

Vor drei Wochen hat bei mir um die Ecke ein Plattenladen aufgemacht, und das ist ziemlich spektakulär, denn eigentlich ist meine Nachbarschaft wie ein Dorf. Mitten in Berlin zwar, aber ein Dorf nichtsdestotrotz. Mittlerweile steh ich aber richtig auf diese Unhipness, und Latte-Macciato-Kreuzkölln mit seinen Bioburgern kann mir ebenso gestohlen bleiben wie diese nervenden Rollkofferaffen, die mich drei Mal am Tag fragen, in welche Richtung es denn nun bitteschön nach Kreuzberg geht.
Dass so ein Plattenladen sehr wahrscheinlich Vorbote eines sozioökonomischen Strukturwandels mit unschönen Folgen ist, blende ich vorerst aus und freue mich ganz naiv über die Möglichkeit, beim Gang zum Bäcker in Plattenkisten wühlen zu können.
Bei meinem ersten Besuch habe ich in besagtem Laden die Deertrap 7" von Seaweed ausgegraben, wobei "ausgegraben" reichlich übertrieben ist. Zum einen ist die Platte nicht besonders schwer zu finden, zum anderen steht in dem Laden eine Kiste mit der Aufschrift "Sub Pop Records -- 2nd Hand" ... und da ist nur guter Stuff drin! Zu Seaweed brauche ich wohl an dieser Stelle nichts mehr sagen. Habe ich nämlich hier schon mal getan. Ist eben eine meiner Allzeit-Fav-Bands im Bereich Powerpop mit Grungekante. Punkt.
So, und damit euch allen nur das Beste für die Feiertage!
Letzter Post 2016 kommt zwischen den Jahren.

Seaweed -- Deertrap 7", K Records (1990)


OxEye -- Closed Society 7"

Dieses Mal habe ich mit Oli aus Magdeburg über seine erste 7" Single gesprochen, und seine Story ist ziemlich unterhaltsam. Ganz besonders toll finde ich, an dieser Stelle endlich mal eine Band featuren zu können, von der ich noch nie zuvor gehört habe: Ox-Eye.

Also, Oli, erzähl, wie ging's bei dir los?
Hmm, meine erste 7" war die Closed Society von Ox-Eye. Als ich die Platte in die Hände bekam, fand ich Schallplatten allerdings völlig veraltet.

Wie bist du zu der Ox-Eye 7" gekommen? Gekauft? Wann? Wie? Wo?
Dazu müssen wir 20 Jahre zurückgehen, okay? Ich war gerade in meiner Punk-Phase, als mir mein guter Freund Toni S. die Ox-Eye 7" schenkte. Ich freute mich über das Geschenk, wusste aber nicht, was ich da in den Händen hielt und konnte auch nicht rein hören, denn einen Plattenspieler hatte ich damals noch nicht. CDs und Tapes waren meine Medien. Vinyl war voll oldschool für mich. Wie der Zufall es so wollte, fand ich wenige Tage später aber auf dem Sperrmüll einen alten Plattenspieler und hatte somit die Möglichkeit, die Ox-Eye 7" zu hören. Ab da begann mein Wandel von Punk zu Hardcore. Übrigens: noch im selben Jahr gründeten wir dann unsere erste Hardcore-Band. Ich war Drummer und Toni Sänger.

Wie fandest du die Platte damals und wie findest du sie heute?
Die Platte war genial! Nein sie ist genial! Sie dreht regelmäßig ihre Runden auf meinem Plattenteller. Ich bin mittlerweile stolzer Besitzer zweier Exemplare. Nummer 260 und Nummer 328 der auf 500 Stück limitierten Pressung.

Warum ist gerade diese Platte etwas besonderes für dich und was verbindet dich mit ihr?
Diese 7" ist ein Teil meiner Jugend. Musik und Texte prägten mein weiteres Leben.
Ich kann sagen: damals war ich ein echter Ox-Eye-Fan.
1999 traf ich den Sänger Zippel wieder. Er ging tatsächlich auf die selbe Berufsschule wie ich. Hier konnte ich ihn drei Jahre lang stalken. Am Ende war es Liebe. :0)
Ich konnte Zippel und seine Mannen auch dann noch leiden, als er plötzlich HipHop und Skinhead-Musik machte. Heute hängt er in so'nem Elektro-Punk-Projekt (falsche Schublade?) fest. Na ja, dort muss ich ihn wieder rausholen.

Wiki-Eintrag zu The 4 Sivits auf Parocktikum.de

Hat sich deine Einstellung zum Vinyl verändert?
Schallplatten sind heute meine große Leidenschaft. Ich bin wohl ein Sammler geworden und besonders hungrig auf limitiere bzw. ausgefallene Pressungen. Tape ist für mich gestorben. CD ist einfach nur eine praktische Sache fürs Auto und MP3 ist ein seelenloses Ding, um mal irgendwo rein zu hören.

Was kannst du an aktuellen Bands empfehlen?
Aktuelle Empfehlungen? Da denke ich an Mutiny On The Bounty und an Code Orange. Ich höre aber auch viel HipHop, Klassik, Pop, Drum'n'Bass.

OxEye -- Closed Society 7", Justjoy Records (1996)


Turbostaat -- Die Tricks der Verlierer 7"

20. November, halb zehn morgens, Kinderspielplatz Kreuzberg: Zwei Krabben buddeln im nassen Sand, die dazugehörigen Väter stehen daneben, schielen ab und an zu dem öden Kick auf dem benachbarten Fußballplatz und kommen ins Gespräch. Eigentlich hasse ich solche Kinderspielplatzbegegnungen, weil ich ein ultramieser Smalltalker bin. Glücklicherweise übernimmt der andere Vater die Initiative und fragt mich, ob wir aus Bremen stammen würden. Ich verneine und frage, wie er darauf kommt. Er meint: "Dein Akzent ... und außerdem hast du da diesen Anstecker an der Jacke. XXX, kenn ich noch von früher, von den Bremern." Wow! Endlich jemand, der bei "XXX" nicht als erstes an irgendeinen Pornoscheiß denkt. Kann kein schlechter Mensch sein. Das Gespräch nimmt Fahrt auf, wir tasten uns ab. Ich erzähle ihm, dass ich früher viel in Wolfsburg war und dort mit einigen Bremern zu tun hatte. "Jugendhaus Ost, aber das kennst du bestimmt nicht." Doch, kennt er und sagt: "Spiele ich demnächst auch." Ich frage, wie, wer, wo. Er erklärt: "Mit meiner Band. Deutschpunk. Aber die kennst du bestimmt nicht." Ich darauf: "Try me, Alter." Und er: "Turbostaat." Ich nur noch: "Wie bitte? Turbostaat?!" und kann's nicht fassen. Ich hänge tatsächlich mit dem Gitarristen von Turbostaat im Sandkasten ab und schaue meinem und seinem Nachwuchs beim Grabenausheben und Burgenbauen zu. Ich offenbare ihm, dass ich zwar ein großer Freund des 2001er Flamingo-Albums war, aber ihre späteren Platten nicht wirklich gehört habe. Er sieht's mir nach. "Ist Wahnsinn, wie die Menge an Veröffentlichungen explodiert ist." Vielleicht liegt's aber auch einfach nur an der einfacheren Verfügbarkeit durch das Internet ... Wir fachsimpeln noch eine Weile, über Kitas, Erzieherinnen, Kinderernährung, Geldverdienen und auch ein wenig über Turbostaat und wie sich alles entwickelt hat. Irgendwann will mein Murkel "Waffeln essen!" Wir verabschieden uns und machen uns auf den Weg. Waffeln essen.
Zuhause hab ich mir dann das neue Album von Turbostaat angehört. Abalonia. Zu mehr als einem Durchlauf hat es bis heute nicht gereicht. Die im Januar erscheinende 7" mit dem fast schon lebensmotto-tauglichen Titel Die Tricks der Verlierer werde ich mir wahrscheinlich aber doch gönnen.
Ich sag nur "Fuck Winter".
Und Scheißnostalgie.

Turbostaat -- Die Tricks der Verlierer 7", Pias (2017)


ManLiftingBanner -- Myth Of Freedom 7"

Welcome to the second edition of "me talking with other people about seven inch records". This time I had a nice little chat with Nico from Travølta (powerviolence madness from Belgium) about an almost classic euro straight edge record from 1991. Here we go:

Nico, if you had to choose one seven inch record that has a special meaning to you, which one would it be? And why?
Then, I’d probably choose the Myth Of Freedom 7” from ManLiftingBanner on Crucial Response Records. I remember that I was totally blown away by this slab of vinyl. Why? Well, I was a straight edge kid back in the days, but I was a bit fed up by the “stabbed in the back”, “better than you”, “me and my crew” kind of lyrics from most of the bands in the genre. Finding out about a band like MLB that was combining pissed off and fast HC with political lyrics was definitely an eye-opener back in these days.
In the same period, they released another 7” called Christmas Sucks under the name of Colt Turkey. Also a killer!!!
MLB also released a kick-ass 10” called Ten Inches That Shook The World soon after, and now they are back again ... so check them out!

Other great straight edge bands that combined politics and HC/punk at that time were Nations On Fire from Belgium, Comrades from Italy and Feeding The Fire from the Netherlands.
Later on, a couple of other 7”s blew my mind: the Downcast s/t 7” on Ebullition Records, the Acme The Demo 7” on Machination Records, the Seein Red Trefwoord Punk 7”, the Born Against s/t 7” on Vermiform … and probably a bunch more.

Are there aspects in your band’s music that you feel are inspired by MLB and this particular record? Maybe sound- or content-wise or concerning aesthetics?
Probably, yes, I still believe that HC/punk without content is like beer without alcohol (see, I’m not straight edge anymore ;-)). For me, HC/punk has always been a political thing. In fact, HC/punk inspired me to become the person I am right now. It’s because of records like this one (and the respective live shows) that I’ve become a pretty critical person. It’s always a bummer to see bands that don’t say anything in between their songs, knowing they have great things to say on their records. Why not do it live? Bands like ManLiftingBanner did it and probably still do. I always played in pretty outspoken bands myself (Outrage, Reller, Vuur, KingTerror and now Travølta) and I probably wouldn’t play in bands if I wasn’t able to voice my opinion and spread our “message”. The good part is that I’m now “singing” in Travølta so I’m the guy with the mic and can spread my opinions.

ManLiftingBanner are still around today (or better: again). Do you still follow them or listen to their newer stuff? Are they still making an impact in today’s hardcore scene (as compared to the 10” era)?
I still follow them and I own their new releases. It’s probably not as groundbreaking for me anymore as it was back in the days, but it still does the trick. I haven’t had the opportunity to see a MLB live show recently but I’ll certainly do if I get the chance!

I think MLB are still very relevant, more than ever actually, given the times we live in! Especially, in today’s world where everything is inspired by the mighty dollar $ign. Now, that a lot of people are turning towards a pretty fucked-up right-wing direction, it’s important to have bands that dare to question certain things and inspire people to think critically and fight this right-wing idiocy.

MLB have often been criticized – especially in a European punk/hardcore scene with strong anarchist leanings – for heavily propagating communism while not addressing the dogmatic aspects of this ideology. What’s your opinion on that?
Aren’t there dogmas in anarchism as well? People will discuss about ideologies, politics and dogmas forever (especially us, the lefties). Those right-wing idiots just need one leader and they go for it while we are discussing if someone is a Trotzkist, Marxist, Anarchist and so on. It’s a pity we are so divided. Hard times are coming and I think we should be united as individuals to fight the uprising of the extreme right movement.
And concerning MLB, I don't think that their thoughts on communist dogmas differ a lot from yours or mine. The thing I always loved about MLB was that they were spreading their message with passion and that did the trick for me. On the other hand, I think that the fundamentals of communism and anarchism are not that far from each other. Freedom, equality, liberty ... at least that’s how I see it.
But I probably listened too much to those commie bands back in the days. ;-)

Can you please recommend us a few of your favorite new bands?
Right now, I enjoy listening to:
- Marx Bros: new band of the Seein Red guys (some blatant self-promotion: Travølta is going do split 10” with them).
- Days of Desolation: a local technical grinding band
- The League of Mentalmen: local power-violence all-stars
- Smäris: local 90s screamo worship
- LifeSpite: a new band with kids from Reproach and Insult
- Suicidade: from Amsterdam and crust az fuck
- Sick Of Stupidity: from Holland, asskickin’ grind
- Meth Leppard: grind
- Jack: from Hungaria, powerful grinding stuff!
- Acid Rain: Malaysian punks
- Human Cull: from the UK, grinders
- Boak: from Scotland, power-violence, pretty impressive live
- Shackles: Australian power-violence, another band that blew my socks of live!
- Warkrust: from Brazil, crust (no kiddin’)

ManLiftingBanner -- Myth Of Freedom 7", Crucial Response Records (1991)


Emils -- Demo '87 7"

Nach jahrelangem Jungle World-Abo gibt es eigentlich nur eine Rubrik, an die ich heute noch uneingeschränkt positiv zurückdenke: Berlin Beatet Bestes von Andreas Michalke. Sicher, seine Comics sind auch der Wahnsinn, aber am meisten haben mir stets seine oft auf 7"-Singles basierten Kolumnen gefallen. Das sagt natürlich mehr über mich als über die die Jungle World aus, aber darüber möchte ich an dieser Stelle lieber nicht nachdenken. Michalke hat auch einen tollen Blog, den ihr hier findet: https://mischalke04.wordpress.com/
Im Mai hat der Meister in der Jungle einen Beitrag zu der Emils -- Demo '87 7" veröffentlicht, den ich ausgesprochen genial fand und an dieser Stelle frecherweise kopiere:

"Es ist eine Fratze, und doch sehe ich mich da quasi im Spiegel, als ich die Scheibe im Plattenladen finde. Verschüttet, irgendwie dunkel erinnere ich mich an die Zeichnung, die ich als 20jähriger angefertigt habe. Vor allem den Schraffurstil erkenne ich wieder. Der Rapidograph von Rotring war in den Achtzigern ganz groß in Mode und beliebt auch unter meinen Mitschülern an der Fachoberschule für Graphik, die ich von 1985 bis 1987 besucht habe. Besonders bei Carsten, Stefan und mir. Wir machten immer Wettkämpfe, wer freihand mit dem feinsten Fineliner die schmalsten und saubersten Striche ziehen konnte. Comics zeichneten wir auch zusammen, in denen ging es nie um irgendetwas. Hauptsache schräg, Underground-Comics eben. So füllte ich winzige Skizzenbücher mit zu Tode schraffierten Zeichnungen. Irgendwann sah ein Kumpel von den Emils auf einem Punkkonzert eines meiner Skizzenbücher und brachte mich mit der Band in Kontakt. Das erste Demo hatte bereits eine Zeichnung, ein Punk-Männchen mit abgebrochener Flasche vor einem umgedrehten Kreuz, das nun durch meinen Kopf ersetzt wurde. Die Original-Zeichnung war wahrscheinlich so groß wie eine Kassettenhülle. Damals war alles Miniatur. 1988 und 1989 war ich dann sehr stolz, die Cover für die beiden ersten LPs der Emils auf We Bite Records zu zeichnen.

»Emils? Sind das nicht die Leute von Slime?« Das war die häufigste Frage, die ich gestellt bekam, wenn es um die Emils ging. Geschah mir auch recht. Für das bekloppte Anagramm konnte ich zwar überhaupt nichts, aber mitgehangen, mitgefangen. Nein, die Emils haben mit Slime nichts zu tun, außer dem Umstand, dass die Bandmitglieder beider Bands echte Hamburger sind. Im Gegensatz zu Bands wie Blumfeld und großen Teilen der »Hamburger Schule«. Das waren meist Zugezogene. Authentischen Punk und Metal hingegen fabrizierten meist ebenso authentische Eingeborene. Die Emils waren übrigens die ersten, die in Hamburg Punk und Metal miteinander verschmolzen. Textlich blieben sie im Deutschpunk-Lager, musikalisch wurde es schneller und versierter.

Vor einiger Zeit hat das Label ­Power It Up das erste Emils-Tape als EP wiederveröffentlicht. Dass mein Name nicht drauf steht, macht gar nix. Wer das Cover gemacht hat, wusste sicher niemand mehr und ich hatte es auch schon fast ver­gessen. Danke also."

Emils -- Demo '87 7", Power It Up Records (2016)


Milemarker -- Conditional Love / Recognition 7"

Frigid Forms Sell ist mein Milemarker-Album. Davor fand ich sie unausgegoren, danach irgendwie lauwarm. Bis neulich zumindest. "Musikalische Entwicklung" nennt sich das, und die geht natürlich vollkommen in Ordnung, ist allerdings nicht immer leicht verdaubar -- besonders wenn man mal erlebt hat, was Songs wie Frigid Forms Sell You WarmthSex Jam One oder Internet Relay Chat in einem wohnzimmergroßen Konzertraum mit 50 Emo-Kids anstellen.

She looked at me
with the biggest brown eyes
and she screamed at me ...

Ich glaub es war in Halle, in einem Laden namens G.I.G. oder so, kurz nach der Jahrtausendwende: Frigid Forms Sell war gerade draußen, und Milemarker spielten zusammen mit Die Kosmo Gesellschaft (oder hießen sie da schon Das Sex?). Der Club war so klein, dass ich mich zum Plattenverkaufen draußen auf dem Gehweg stellen musste und so die halbe Show verpasste. Irgendwann kam Roby, die Keyboarderin/Sängerin von Milemarker, raus, schaute unsere Kisten durch und meinte, sie hätte Interesse an einer 7" Single. Ich weiß nicht mehr ganz genau, was es war -- Chino Horde, Current, Moss Icon, irgend so etwas in der Art jedenfalls. Ich fragte sie, was das heißen soll, sie hätte Interesse, worauf sie mir antwortete, sie würde die Single gern haben, aber ungern Geld dafür ausgeben. Ich hatte Milemarker schon ein paar Mal auf dieser Tour gesehen, aber jedes Mal den Song Signal Froze vermisst, den ich ziemlich geil fand. Und so bot ich Roby einen Deal an: Milemarker spielen bei dieser Show Signal Froze, und sie kriegt im Tausch dafür die Single. Sie war nicht ganz happy, ging aber drauf ein. Als ich mir später am Abend das Set von Milemarker ansah, spielten sie tatsächlich Signal Froze, aber irgendwie stach der Song heraus: Kann sein, dass nur ich es so empfand, aber er passte nicht so recht zum übrigen Material, war zu straight, zu glatt, zu melodisch für den krachig-dissonanten Ruckl-Zuckl-Emo der Band.

Zu straight? Zu glatt? Zu melodisch? Das wäre heute kein Thema mehr, denn drei Alben, eine ewig lange Auszeit und 16 Jahre später sind Milemarker mittlerweile eine Band, die gefühlt alles machen kann und dabei fast immer sexy rüberkommt.
Nachdem ich die Conditional Love / Recognition 7" bei Dodo Beach Records entdeckt und anfangs als lahmarschiges Indie-Geklimper mit Artsy-Fartsy-Kante abgestempelt hatte, läuft ihre neue LP jetzt bei mir in Dauerschleife. Overseas heißt das Prachtstück. Klar mag es im Vergleich zu Frigid Forms Sell ein Album voll lahmarschigem Indie-Geklimper mit Artsy-Fartsy-Kante sein. Aber es ist auch eine verdammt, verdammt geile Platte!
Dramatisch, melodisch, tanzbar, oft psychedelisch und auch mal experimentell kommt Overseas daher ... und wird dabei von der für Milemarker typischen Retro-SciFi-Soundästethik zusammengehalten, die sich immer ein bisschen wie ein in Noten gegossener Science-Fiction-Streifen aus den Sechzigern anhört.

Milemarker -- Conditional Love / Recognition 7", Lovitt Records (2015)


Acme -- The Demo 7"

A couple of weeks ago, I edited an interview with Belgian heavyweights Nervous Mothers that will be published in the next issue of TRUST fanzine. After the interview, I talked with Nervous Mothers' guitar player Bart about his all time favorite 7" and he picked a gem from 1994 ...

Bart, if you had to choose one seven inch record that has a special meaning to you, which one would it be?
I'd choose the Acme -- Demo 7". Jeroen (bass player of Nations On Fire) put this out on his small, but wonderful label Machination Records. The Revive Us Again compilation 7" on this label still is a classic.
I was totally blown away when I heard the Acme 7". It was the most awesome stuff I had ever heard and I couldn't believe it was a demo. I was happy to see them a few months later when they were on tour with Blindfold, I believe. I heard they got kicked out of the van for misbehavior, haha. Amazing live band!

How did you get this record? Bought it? Traded it? From/with whom?
I bought it from a local DIY distribution called Day One Records. Nico, who ran the distro, later became my companion in crime in Vuur where he played bass. We didn't know each other that well at the time but became friends later on. He sings in Travølta now. After this, I bought nearly every record which had a Bremen connection (lots of stuff from Per Koro Records).

This record came out in 1994, more than 20 years ago. Do you still listen to it? Is there a difference in perception when you play it today?
I actually still listen to this record and unlike a lot of records that were interesting back then but are a lot less now, this one still stands strong. It is just so brutal, even compared to modern standards. Everyone into hardcore/punk/grind should give this at least one listen. Mandatory stuff!

Is it still possible to release punk/hardcore music nowadays that is as groundbreaking as this record was?
Good question. I think it's difficult to be so groundbreaking now. A lot has been done already. The last time, I had a similar feeling was with the Shikari -- Robot Wars 10", but that's a long time ago now. Maybe it is still possible, but not for me. The music from your teenage years always sticks the most, I guess.

Please name your top five new bands.
- Smäris: has members of Kosjer D, Honey Honey and others and doing the best thing in Belgium since ages. Assfactor 4, Kitchener vibe, amazing musicians.
- Travølta: Heultje powerviolence, good people, doing a lot of shows, awesome!
- Molar: real catchy stuff, loved them live.
- Gendo Ikari: fuck yeah, get into this: brutal!
- The Marx Brothers: haven't heard them yet but Paul and Olav from Seein' Red, Manliftingbanner etc. teaming up with Chris Dodge on bass, oh yeah!

Thank you for taking the time, Bart, and good luck with everything.

Acme -- The Demo 7", Machination Records (1994)


Protester -- s/t 7"

Diese Woche ganz kurze Nummer mit 'ner endgeilen Scheibe: der s/t 7" von Protester aus Washington DC. Das Cover ist so WYSIWYG, mehr Zaunlatte geht nicht. Weißes Betonkreuz mit "DC Hardcore"-Schriftzug auf schwarzem Grund -- was wird das wohl für Musik sein? Richtig, Straight Edge Hardcore mit früher Boston/New York-Kante, mega-aggro aber ohne Metalquatsch. Hört sich interessanterweise nicht aufgewärmt oder abgekupfert an. Der einzige Minuspunkt sind die Lyrics, die handeln nämlich nur davon, wie blöd alle sind, die SxE oder Hardcore oder was auch immer gedropt haben. Mimimimimi, aber irgendwo auch wieder konsequent.
N.W.O.D.C.H.C. -- unbedingt mal hier auschecken.

Protester ‎– s/t 7", Trash King Productions (2014)
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...